舞台摄像师担任着舞台效果的重任，下面我们就为大家介绍一下舞台摄像师必须要知道的一些舞台灯光的特殊性。

1、反差强

舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。

2、光线弱色温低

舞台摄影通常是在灯光照明下进行的，光线较弱，如果与太阳光很明亮的户外摄影相比，用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f221/60秒，在舞台灯光下只能用f2.8,1/60秒。因两者差别较大，所以即使有多年户外摄影经验的摄影师，初次拍摄舞台演出时，也得有一个熟悉和适应过程。有些拍摄者把握不住曝光的数据，干脆使用闪光灯拍摄，这样曝光要求达到了，但未能充分利用舞台灯光的特殊效果，损害了人物造型，破坏了现场气氛和演出效果，失去舞台摄影的意义。

3、变化大

舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握。而舞台灯光变化就太大了，它会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据。

相对固定的拍摄位置---剧场的秩序要求井然，坐位固定，摄影者不能像在露天的广场或街头临时演出，可以自由走动。在剧场里摄影者事先就得选择相应固定的位置，不能随意变动，从头至尾都在原位不动地拍，抓好优美的瞬间。

拍摄距离变化小---拍摄者一般选择在第一排中间偏左（右）的位置。使用标准镜头，就能拍一般场面；使用广角镜头，可以拍全景；使用长焦镜头，可以拍三至四个演员的中景或特写。

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